锚点在卷二十「百戏伎艺」（V20-S04）。原文：「更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王闰卿等，熟于摆布，立讲无差。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半，公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖亦寓褒贬于其间耳。」 第一层是材料与工艺。素纸改为羊皮，是耐久性的改良；「彩色妆饰」是视觉的改良。工艺变了，影戏才可能从汴京的临时游艺变成杭城的常设伎艺。 第二层是「摆布」与「立讲」。摆布指操纵影人，立讲指当场说白；二者相配，才算一场影戏。底本说贾四郎等「熟于摆布，立讲无差」，说明艺人须兼擅手上与口上两功。 第三层是「正貌」与「丑形」。这不是单纯的技术选择，而是把人物品第刻进外形：忠臣端正，奸邪丑陋。观众在听故事之前，先看脸便知忠奸。作者说「盖亦寓褒贬于其间」，明确指其为褒贬。 第四层是话本。底本说影戏话本「与讲史书者颇同」「大抵真假相半」，说明影戏与讲史共用一套叙事资源，只是表现手段不同。这一句把影戏纳入了说话的系统，而不是把它当作杂耍。 合看四层：影戏是技术、伎艺、教化、叙事四者的合成。作者用「寓褒贬」三字点破，等于承认南宋的娱乐不是纯娱乐，它承担着分辨忠奸的功能。 再补一点：影戏话本「与讲史书者颇同」，说明说话与影戏共用一套故事资源，艺人可以在两者之间流动。这一点很要紧——它表明南宋的叙事业已形成跨媒介的市场，同一故事可以再说、再演、再影。